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【山東成人高考】2019年專升本藝術概論之藝術批評的形態

山東成人高考網www.chandalismo.com 發布時間: 2018年11月01日


 藝術批評的形態

   在藝術批評史上出現過多種批評形態,其中影響較大的有:

 ?。?/span>1)社會批評,如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環境和時代三要素出發,進行藝術批評。

 ?。?/span>2)傳記批評,如19世紀法國圣。佩韋從研究作者人手去解釋作品。

 ?。?/span>3)心理批評,如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法研究藝術現象和藝術作品。

 ?。?/span>4)文本批評,如20世紀法國符號學者羅蘭。巴爾特運用符號學方法研究作品本身。

    (5)讀者批評,如20世紀德國接受美學家姚斯和伊瑟爾強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。

    在藝術作品中,感性更多地是指蘊含于作品之中的情感因素,以及寄寓在形式之中的感性特色,而理性則是指通過作品的形象、情境及意境所凸現出的思想內涵。藝術作品是感性與理性的統一,一方面,藝術作品表現為感性形式與理性內涵的統一;另一方面,藝術作品還表現為情感因素與理性精神的統一。

  首先,藝術作品是感性形式與理性內容的辯證統一。這一點正是藝術區別于宗教、哲學的重要因素之一。確實,雖然藝術作品呈現給人們的,總是具體可感的藝術形象,具有明顯的感性特征,但是,在藝術作品的感性形式中又滲透著理性的因素。例如,西班牙著名畫家畢加索的代表作品《格爾尼卡》,這幅畫把立體主義、現實主義和超現實主義風格熔于一爐,在這幅畫中,畢加索調動了各種技法,運用了立體主義的變形和任意組合的手法,也采用了超現實主義的夸張、象征等造型手法,全畫只用黑、自、灰三色,強調悲劇的氣氛和復雜的象征。畢加索創作這幅畫,是為了抗議第二次世界大戰期間德國法西斯野蠻轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。這幅畫中心形象是一匹受傷的馬,正在發出痛苦的哀鳴,這是慘遭法西斯血腥屠殺的西班牙人民的象征,畫面左上角一只正在獰笑的牛頭,是獸行、殘暴與黑暗的象征。此外,為了表現人民的苦難和法西斯的暴行,畫面上還有被殺的戰士手執斷劍,有婦女抱著死去的孩子,還有各種象征的形象如一個頭部,一只手臂把燈盞伸向前方,以及如像眼睛的太陽等等。畢加索在這幅畫的感性形式中蘊藏著深刻的理性內容,它強烈地體現出畫家鮮明的愛憎情感。據說,當德國法西斯占領巴黎之后一位德國軍官在看到這幅畫之后問畢加索,這是不是他畫的,畢加索憤怒地回答道:“這是你們的作品!”

  藝術作品中感性與理性的統一,除我們前面所論述的感性形式與理性內容的統一之外,又表現為藝術作品中情感因素與理性精神的統一。關于情感在藝術作品中的存在及作用,古今中外理論家、藝術家談了不少,我們在前面也多有涉及,這里重點談的是情感因素與理性精神的結合及互相作用。藝術家在進行藝術創造時,確實是飽含情感的,但這些情感因素決非隨意發散,它不能脫離思想和理智而常常受理性的制約,在情感中包孕著理性,以理性駕馭情感,情、理交融中形成理趣。.使情感由感性上升到理性高度,使藝術家個人的情感突破狹隘的范圍升華為社會的、時代的、民族的乃至全人類的普遍感情。唐初四杰之一王勃的《送杜少府之任蜀州》寫盡朋友之間哀傷離別的情感,卻又不是悲悲切切小兒女式的泣訴,而是在依依惜別的情感傳遞中,以理智的清醒開闊了友情的時空,一句“海內存知己,天涯若比鄰”既有對深厚友情的難以割舍,又有對真摯情意的堅信不移,開朗、豁達的人生態度,使送別的感情由衷傷而騰躍到對理想化的人格美的祝福,而其中情感與理性的完美結合,也使這首小詩成為千古傳誦的佳作。藝術作品中情感性與思想性的統一,盡管在不同作品中的具體表現形態并不一樣,但卻是一切藝術作品都不可缺少的要素。一方面,藝術中的情感往往是融匯了理解因素的情感,另一方面,藝術中的思想也必須寓于題材和形象之中,力求取得震撼人心的情感力量。

藝術信息、受傳者、傳播主體、傳播媒介和傳播效果是構成藝術傳播的五個基本要素。

  藝術信息是指既具有物理載體又具有語義承載的藝術作品。所謂物理載體,主要是指繪畫中的色彩、線條,音樂中的旋律、節奏,電影中的蒙太奇,戲劇的對白、動作等藝術作品的外在形式;所謂語義承載,主要是指藝術作品通過其外在形式所表達出來的審美意蘊。物理載體與語義載體緊密聯系,共同構成藝術作品的完整結構——藝術信息。

  傳播主體即藝術傳播者,是相對于藝術受傳者而存在的。它往往指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人,是通過種種傳播媒介向受傳者發送和傳遞藝術信息的起點和源頭,是使藝術信息流傳永不停息的推動力。藝術傳播者在不同的場合下,既可以是某個人,如某個作家、畫家、演員、編輯等,也可以是某個藝術傳播組織、機構中的群體人員,如劇團、電視臺、編輯部的工作人員等,但其主要構成是藝術家和編輯。當然,一般情況下,藝術家主要從事創造藝術信息的工作,而編輯則只管發送藝術信息。但在一些傳播場合,如話劇舞臺上,藝術表演者往往就同時身兼藝術的創造者和直接傳播者二職;同樣,在另一些傳播活動中,如電視臺播放自己編輯制作的綜合文藝節目時,其制作人員也同時身兼傳播人和編創者雙重身份。所以,藝術家和編輯在都是藝術信息的傳播者的同時,還可以身兼藝術信息的創造者。藝術傳播者在具體的藝術傳播活動中,通常決定了“哪些藝術信息才能夠進入傳播渠道”、“這些信息又以何種方式傳送”等,西方學者把他們形象地比喻成“把關人”或“守門人”,因此,真正傳播到受傳者那里的藝術信息是經過傳播者篩選的藝術信息,是所有曾經存在過的藝術信息中的很少一部分。這種篩選的目的,是為了保證傳播到接受者手中的信息正好是傳播者希望他們獲取的,這既可以是藝術的原因,也可以是政治的、經濟的原因等。要想使藝術接受者接受到真正高質量、有價值的藝術信息,藝術傳播者具有和保持較高的藝術素質和眼光非常重要。一部影片,拍攝時用的膠片往往是最后片長的數倍,電影大師卓別林在拍攝《城市之光》時,一個段落的耗片比更是高達100比1,即每100英尺膠片只采用1英尺,這是較為典型的對原有藝術信息“把關”的例子。

  受傳者是指藝術傳播活動中接受藝術信息的人,也就是人們通常所說的藝術觀賞活動中的觀眾、聽眾和讀者。藝術受傳者既可以用來指稱某一個藝術接受者,也可以用來指稱某一個藝術接受群或接受層次。藝術受傳者是藝術傳播活動的重要方面,是藝術信息傳播的終點和目的地,沒有受傳者,也就沒有藝術傳播的存在。藝術受傳者是將藝術信息從潛在的可能性文本轉變為現實文本的決定性因素,這正如著名接受美學家姚斯所說,“只有閱讀活動才能將作品從死的語言材料中拯救出來,并賦予它現實的生命?!彼囆g受傳者是藝術信息價值的發現者和評估者,直接決定著藝術信息的成就高低和流傳與否。對此,別林斯基曾論述道,受傳者“賦予作品以價值,既不把渺小平庸的作者提高,也不使真正的才能淹沒無聞。他們能把小麥從莠草中區別開來,并對庸劣無才或者招搖撞騙予以斥責”。藝術受傳者還是藝術信息的反饋者,他以其需求和評估傾向形成一個“潛在的讀者”,滲透到藝術信息的創造者和傳播者頭腦中,或隱或顯地引導他們的藝術創作和操作行為,從而對他們的創作和傳播起到一定的限制作用。由此可見,藝術受傳者在藝術傳播活動中的作用和地位之重要。

  藝術傳播媒介就是指在藝術傳播活動中用來承載并傳遞藝術信息的工具或信道。藝術的傳播媒介有很多種,如用于傳播文學、繪畫、攝影等作品的書籍、報刊、雜志等印刷媒介,用于傳播電影、廣播、電視文藝的電影、廣播、電視等電子媒介等。而這所有媒介的本質作用,無疑都是為了延展藝術信息的傳播范圍,提高藝術信息的傳播效率。加拿大著名傳播學者馬歇爾?麥克盧漢曾在其重要著作《媒介通論:人體的延伸》里,提出了一個著名的觀點:“媒介是人體的延伸?!奔磮罂喈斢谌说难劬Φ难由?,廣播相當于人的耳朵的延伸,電影、電視相當于人的眼睛與耳朵的同時延伸等,這是對傳播媒介功能及本質的最為形象的說明,同時也給我們研究視覺藝術、聽覺藝術和綜合性藝術等的傳播媒介以極大的啟示。

  傳播效果是指受傳者在接受信息后,在感情、思想、態度和行為等方面發生的變化。傳播效果的大小、優劣直接關系到傳播目的的實現。在藝術傳播過程中,我們應當關注傳播效果的大小、影響傳播效果的因素、傳播效果的構成與類型、傳播效果對信息的依賴、傳播效果與環境的關系以及傳播效果與受傳者的關系等。

  藝術傳播是人類傳播行為的一部分,是人類傳播活動的一個子系統,在這個系統中,同樣存在著一般傳播過程中的基本要素。從藝術傳播過程的物質形態來看,藝術信息、受傳者、傳播主體、傳播媒介和傳播效果這構成藝術傳播的五個要素,其基本過程是:

  傳播主體→藝術信息→傳播媒介→受傳者→傳播效果

    一、本章的內容概要

  關于“文化”的定義,較有影響的是 19 世紀英國人類學家泰勒在《原始文化》中提出的:

  “所謂文化或文明乃是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及包括作為社會成員的個人而獲得的其它任何能力、習慣在內的一種綜合體”。

  文化,作為一個大系統,包含著諸多子系統。從總體上講,文化大系統主要包括物質文化、制度文化和精神文化三大要素,而它們又包含著許多更低層次子系統。在精神文化中,又包含著哲學、宗教、道德、科學、藝術等許多子系統。所有這些子系統,都處于整個文化的大系統中,一方面它受到文化大系統的影響和制約,另一方面它們反過來影響和作用于文化大系統。尤其是這些文化子系統,處在一種錯綜復雜的相互關系之中,它們彼此滲透,互相影響,具有內在的聯系性和彼此的互動性。正是在這一前提下,這些文化子系統才形成了自己的相對獨立性和各自的發展規律性。

  關于藝術在人類文化中的地位。藝術作為一種獨特的文化形態或文化現象,在整個人類文化大系統中占有極其重要的地位。藝術的起源同人類文化的起源一樣古老,從那時起,藝術作為文化的獨特組成部分,就始終參與和推動著人類文化的歷史發展進程,體現和反映出人類文化的各個歷史發展階段。作為文化的獨特組成部分,從另一方面來講,藝術又必然受到文化大系統的制約。藝術作為文化大系統中的一個子系統,它只是整個文化的一個有機組成部分,是一種獨特的社會文化范疇。文化系統的整體性決定了它所屬的子系統,必然從屬和依附于文化大系統。對于藝術來講,社會文化大系統作為一種總的文化氛圍或文化條件,直接制約著作家、藝術家和讀者、觀眾、聽眾等每一個人“文化心理結構”的形成,從而間接對藝術的合作與欣賞產生巨大的影響。從屈原的《離騷》、《九歌》,到李白、杜甫膾炙人口的詩篇;從關漢卿的《竇娥冤》,到王實甫的《西廂記》;從羅貫中的《三國演義》,到曹雪芹的《紅樓夢》;從琵琶古曲《十面埋伏》,到小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》;從東晉畫家顧愷之的《洛神賦圖》,到清代畫家石濤的《黃山圖》等等,從這些不同時代、不同種類的藝術作品中,我們都可以強烈感受到中華民族傳統文化對這些作家、藝術家和他們創作的作品所產生的巨大影響。

  人類文化大系統從文化結構來看,物質文化是基礎,制度文化是中介,精神文化是核心。物質文化和制度文化,決定和制約精神文化。所以,經濟、政治對于包括藝術在內的精神文化有著十分重要的作用。僅僅從精神文化內部來看,藝術同哲學、宗教、道德、科學之間,也是相互關聯、彼此作用的。藝術與它們之間的這種相互關系表現在:一方面,藝術要受到哲學、宗教、道德、科學等其他精神文化的影響;另一方面,藝術也反過來影響著它們。

    1.“藝術的社會功能”

 ?。?/span> 1 )審美認知作用。

  首先,藝術對于社會、歷史、人生具有審美認識功能。

  其次,對于大至天體、小至細胞的自然現象,藝術也同樣具有審美認知作用。

 ?。?/span> 2 )審美教育作用。主要指人們通過藝術欣賞活動,受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到啟迪,實踐上找到榜樣,認識上得到提高,在潛移默化的作用下,引起人的思想、感情、理想、追求發生深刻的變化,引導人們正確地理解和認識生活,樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術的審美教育作用,在很大程度上是通過藝術作品,使讀者、觀眾和聽眾感受與領悟到博大深厚的人文精神。

  藝術應當具有三種功能:一是“教育”,二是“凈化”,三是“快感”,也就是說,藝術可以幫助人們獲得知識、陶冶性情、得到快感。

  藝術審美教育作用的第一個特點是“以情感人”。

  藝術審美教育作用的第二個特點是“潛移默化”。

  藝術審美教育作用的第三個特點是“寓教于樂”。

 ?。?/span>3)審美娛樂作用。主要是指通過藝術欣賞活動,使人們的審美需要得到滿足,獲得精神享受和審美愉悅,愉心悅目、暢神益智,通過閱讀作品或觀賞演出,使身心得到愉快和休息。

  藝術作為一種特殊的精神產品,正是因為它能給人們帶來審美的愉悅和心理的快感。

  藝術作品之所以特別受人歡迎,在于它能給人以精神上的享受,通過欣賞藝術使人們的審美需要得到滿足,精神上產生一種愉悅、美感。

  藝術審美娛樂功能的另一個作用,是使人們通過藝術欣賞得到積極的休息,從而以新的精力去投入新的工作。

  2.“藝術教育”。藝術教育是美育的核心,其根本目標是培養全面發展的人。藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創造力,使人的內心情感和諧發展的重任。

 ?。?/span> 1 )美育與藝術教育。

 ?。?/span> 2 )藝術教育在當代社會生活中的重要意義。

 ?。?/span> 3 )藝術教育的任務和目標。藝術教育的根本任務和目標,就是培養全面發展的人才。

  一是普及藝術的基本知識,提高人的藝術修養。

  二是健全審美心理結構,充分發揮人的想象力和創造力。

  三是陶冶人的情感,培養完美的人格。

  三、本章小結

  藝術的社會功能有許多種,但其中最主要的是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。

  藝術教育是美育的核心,也是素質教育的重要組成部分,它的根本目標是培養全面發展的人。在當代社會生活中,藝術教育尤其具有重要的意義與作用。藝術教育的根本任務和目標,是培養全面發展的人才。四、本章需要掌握的重要概念

  1. 審美認知

  2. 審美教育

  3. 審美娛樂

  4. 藝術教育

  5. 美育

  五、本章的“思考與練習”

 ?。?/span>1)如何理解藝術具有多種多樣的社會功能?

 ?。?/span>2)為什么說藝術教育是美育的核心并具有極其重要的意義和作用?

 ?。?/span>3)藝術教育的任務和目標是什么?

 ?。?/span>4)為什么講藝術的各種社會功能必須建立在審美價值的基礎之上?

 ?。?/span>5)簡要概括德國18世紀著名美學家席勒的美育理論。

 ?。?/span>6)藝術教育在當代社會生活中的重要意義是什么?

  六、“思考與練習”解題思路

 ?。?/span>1)藝術的社會功能有許多種,但其中最主要的是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。

 ?。?/span>2)藝術教育是美育的核心,也是素質教育的重要組成部分,它的根本目標是培養全面發展的人。在當代社會生活中,藝術教育尤其具有重要的意義與作用。藝術教育的根本任務和目標,是培養全面發展的人才。

 ?。?/span>3)藝術教育的根本任務和目標,就是培養全面發展的人才。具體理解:一是普及藝術的基本知識,提高人的藝術修養。二是健全審美心理結構,充分發揮人的想象力和創造力。三是陶冶人的情感,培養完美的人格。

 ?。?/span>4)藝術的多種社會功能也只有在審美價值的基礎才能發揮作用。

 ?。?/span>5)美育理論體系的建立,包括“美育”(即“審美教育”) 概念,由 18 世紀德國美學家席勒正式提出。席勒在《美育書簡》中,首次提出了“美育”這一概念,系統闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育,而是從自然與人、感性與理性等基本哲學命題出發,從改變近代人的存在方式,使人重新獲得自由、和諧、全面的發展,實現人性的復歸這一更加廣闊的領域來論述美育。

 ?。?/span>6)從廣義上講,“藝術教育”作為美育的核心,它的根本目標是培養全面發展的人,而不是為了培養專業藝術工作者。這種廣義的“藝術教育”論認為,世界上有各種不同的職業,俗話講有三百六十行之多,但現代社會的人,不管他從事何種職業的工作,都不可能不涉及到藝術,他或者讀小說,或者看電影,或者聽音樂,或者看電視,或者欣賞舞蹈等等,總之,現代人必然涉及藝術,或多或少地與藝術有關。因此,廣義的藝術教育強調普及藝術的基本知識和基本原理,通過對優秀藝術作品的評價和欣賞,來提高人們的審美修養和藝術鑒賞力,培養人們健全的審美心理結構。


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